Mur Mitoyen
Ce doublé présente des chorégraphies inspirées de l’opus 28 de Chopin, puis de l’oeuvre Le Sacre du printemps du compositeur russe Igor Stravinsky. Encore une fois, la chorégraphe Marie Chouinard épate par son talent créateur et l’innovation de sa mise en scène. Les amateurs de danse seront éblouis par ces deux sublimes poésies du corps !
En première partie, Les 24 Préludes de Chopin, se jouant de la structure même de ces préludes conçus pour piano, l’œuvre de Marie Chouinard est pure et foisonnante. Composés de solos, de duos, de trio et de mouvements d’ensemble, Les 24 Préludes de Chopin allient douceur et puissance, raffinement et matière brute. L’œuvre est tissée d’alternances dynamiques, sans cesse à l’écoute de la musique et des évocations qu’elle suggère – pudeur, passion, repli sur soi, ferveur ou révolte – transposées par Marie Chouinard en des états d’émoi et des mouvements aguerris dans un vaste terrain de jeux interdits, sculpté par la lumière.
En seconde partie, Le Sacre du printemps, loin de contraindre le rythme de la danse, le souffle de cette puissante partition inspire la chorégraphe montréalaise, l’accompagne et l’énergise. Sa résultante est à la fois l’écho et le contrepoint musical d’une chorégraphie organique, vigoureuse et exaltée.
« Il n'y a pas d'histoire dans mon Sacre, explique-t-elle, pas de déroulement, pas de cause à effet. Seulement de la synchronicité. C'est comme si j'avais abordé la première seconde suivant l'instant de l'apparition de la vie dans la matière. Le spectacle, c'est le déploiement de cette seconde. J’ai l’impression qu’avant cette seconde, il y a eu l’intervention extraordinaire d’une lumière, d’un éclair. »
En première partie, Les 24 Préludes de Chopin, se jouant de la structure même de ces préludes conçus pour piano, l’œuvre de Marie Chouinard est pure et foisonnante. Composés de solos, de duos, de trio et de mouvements d’ensemble, Les 24 Préludes de Chopin allient douceur et puissance, raffinement et matière brute. L’œuvre est tissée d’alternances dynamiques, sans cesse à l’écoute de la musique et des évocations qu’elle suggère – pudeur, passion, repli sur soi, ferveur ou révolte – transposées par Marie Chouinard en des états d’émoi et des mouvements aguerris dans un vaste terrain de jeux interdits, sculpté par la lumière.
En seconde partie, Le Sacre du printemps, loin de contraindre le rythme de la danse, le souffle de cette puissante partition inspire la chorégraphe montréalaise, l’accompagne et l’énergise. Sa résultante est à la fois l’écho et le contrepoint musical d’une chorégraphie organique, vigoureuse et exaltée.
« Il n'y a pas d'histoire dans mon Sacre, explique-t-elle, pas de déroulement, pas de cause à effet. Seulement de la synchronicité. C'est comme si j'avais abordé la première seconde suivant l'instant de l'apparition de la vie dans la matière. Le spectacle, c'est le déploiement de cette seconde. J’ai l’impression qu’avant cette seconde, il y a eu l’intervention extraordinaire d’une lumière, d’un éclair. »
