Interlignes : genèse et possibilités

La démarche de Daniel Lahaise est centrée sur l'exploration de la figure humaine. L'artiste travaille à partir d'un sujet ou d'un modèle. Mais contrairement à ce que l'on pourrait attendre d'un portraitiste, il est très difficile de reconnaître des références ou des éléments représentatifs dans les œuvres de Lahaise. Le modèle n'est qu'un prétexte. Par un long travail d'accumulation, de construction et de déconstruction, l'artiste manipule tant et si bien tous les éléments constitutifs du portrait qu'il ne reste plus que le souvenir de celui-ci. L'exposition que nous présente Daniel Lahaise à Plein sud réunit des grands tableaux sur bois et plusieurs dessins également sur bois. Exécutés à la pointe d'argent — un procédé du Moyen Âge adapté par l'artiste —, les dessins laissent paraître des lignes épurées, à la limite de l'abstraction. Du fait de leur juxtaposition dans la galerie, les tableaux et les dessins nous offrent de nombreux contrastes : les supports, les formats, le noir et blanc utilisé pour les dessins et la couleur des tableaux, la ligne fluide et libre des dessins contre la précision technique si particulière aux tableaux de l'artiste. Malgré tous ces contrastes, un dialogue sur le processus de création s'engage entre les œuvres. En suivant le parcours de l'exposition et ces œuvres qui transforment la réalité et n'en gardent que le souvenir, nous prenons également conscience que le souvenir est lui-même un objet qui se transforme. L'exposition dans son ensemble questionne la place du portrait dans l'art contemporain. Peut-on encore aujourd'hui peindre des portraits et reproduire la figure humaine ? Dans l'affirmative, comment la représenter ? Des questions simples qui nous forcent à réviser toutes nos idées sur l'art et la conception que nous en avons.